Objectifs :
- Acquérir une base d’échauffement corporel commune aux métiers de la scène
- Découvrir les techniques d’expression, le mime et la danse, et se les approprier
- Apprendre à maîtriser son corps et sa voix, développer sa créativité par le jeu scénique
- Découvrir son schéma corporel, optimiser sa relation à autrui en développant la concentration et l’écoute.
- Développer sa créativité à travers l’imaginaire et le jeu corporel
Contenu du stage :
Travail sur le geste :
Echauffement progressif – Analyse de la segmentation corporelle – Etude des axes et Charnières : buste, bassin, jambes – Verticalité – Centre de gravité et équilibre – Travail d’ouverture sensorielle – Poids et Contrepoids – Les attitudes – La construction de personnages – Les marches de caractère – L’expression des sentiments – La ponctuation gestuelle – L’identification – Le rythme – Les manipulations d’objet – Conscience de l’espace scénique – Déplacements.
Improvisation et Création
- A partir d’évolution personnelles ou en groupe sur des thèmes libres ou imposés
- Mises en situation et réalisation scéniques permettant de mettre en pratique les techniques abordées, en sollicitant l’imagination et la créativité
- Approche des règles scéniques et de la mise en scène
- Ateliers techniques autour de gestuelles données
- Après un travail d’échauffement, le travail technique se développera à partir d’enchaînements. Les ateliers porteront également sur l’apprentissage ou l’approfondissement du travail relatif au poids, aux contacts et aux portés.
Relaxation
Exercices respiratoires et musculaires de lâcher prise
Evaluation
Création et écriture gestuelle, temps d’échanges entre participants et animateurs.
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